Shibori - Traditionelles Färben neu interpretiert - Christiane Hübner

Ein wunderbares Buch für Designer oder Hobby Designer, die für Farbkombinationen interessiert sind. Sehr inspirierend und praktisch zeigt es auf jeder Seite 2, 3 oder 4 Farben die sich harmonisch zusammensetzen lassen. Ein Must-Have für alle die Design & Nähen lieben! Autor / Autoren: Sanzo Wada 345 Seiten, durchgehend farbig Sanzo Wada (1883-1967 war ein Künstler, Lehrer und Kimono-Designer während den turbulenten Zeiten der japanischen Avand-Garde Kunst. Wada war seiner Zeit voraus und entwickelte traditionelle wie auch europäisch beeinflusste Farbkombinationen. Mit seinem Werk hat er ein wichtiges Fundament für die zeitgeönssischen Farbwissenschaften gelegt. Auf der Basis seines 6-bändigen Werkes aus den 1930er Jahren bietet dieses Buch 348 Farbkombinationen.

2021 ICHIOSHIDesign, Mode, Innenarchitektur, Illustration ... Nützlich in verschiedenen Szenen! Lang erwartete Fortsetzung der Sammlung guter alter japanischer Farbschemata!Color Scheme Encyclopedia: Colors of the Taisho and Showa Periods", ein Nachdruck des ersten japanischen Farbschemabuchs des Malers Sanzo Wada, wurde im Ausland hoch gelobt als "eine wunderbare Inspirationsquelle, faszinierend mit Farben, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie existieren " (Die Ziet, Deutschland) und wurde zum Longseller.Dieses Folgebuch druckt Sanzo Wadas „Color Scheme General Book B“ (1934-10) und „Collection of 500 New Designs“ (1938) nach. Neben 72 Mustern polychromatischer Farbschemata, die von den japanischen Jahreszeiten inspiriert sind, präsentiert das Buch 161 Beispiele für Farbschemata aus Kleidung, Innenarchitektur, Grafikdesign und anderen Bereichen aus der frühen Showa-Zeit. Design, Mode, Innenarchitektur, Illustration, Fotografie, Schreiben... Dieses Buch ist nützlich für alle kreativen Arbeiten.Sanzo WadaSanzo Wada (1883-1967 war ein Künstler, Lehrer und Kimono-Designer während den turbulenten Zeiten der japanischen Avand-Garde Kunst. Wada war seiner Zeit voraus und entwickelte traditionelle wie auch europäisch beeinflusste Farbkombinationen. Mit seinem Werk hat er ein wichtiges Fundament für die zeitgeönssischen Farbwissenschaften gelegt. Auf der Basis seines 6-bändigen Werkes aus den 1930er Jahren bietet dieses Buch 348 Farbkombinationen.

Ob beim Besuch eines öffentlichen Gebäudes, in Geschäften oder privaten Räumen – überall begegnen uns Farben, die mal mehr, mal weniger überlegt an die Wand gebracht wurden. Fast jeder hat ein natürliches Gespür für ihre Wirkung und erkennt, wann sie miteinander harmonieren. Doch nur wenige sind vertraut mit ihrer Geschichte, Entwicklung und Zusammensetzung.›Die Natur der Farben‹ untersucht die Verwendung verschiedener Anstrichmittel im Laufe der letzten drei Jahrhunderte und vermittelt ein tieferes Verständnis dafür, wie diese hergestellt und eingesetzt wurden. Mit grosser Fachkenntnis stellt Farbexperte Patrick Baty diverse handelsübliche Farben, deren Bezeichnungen, Beschaffenheit sowie traditionelle Verwendungszwecke vor. Er beleuchtet die jeweiligen Farbsysteme und -standards der Zeit und zeigt anhand von zeitgenössischen Aufnahmen verschiedener Interieurs der 1660er- bis 1960er- Jahre, wie sich Trends und Geschmäcker verändert haben.Heute gewinnen traditionelle Farben in der Innenausstattung wieder zunehmend an Beliebtheit: von speziellen historischen Farbtönen, die die Mode einer bestimmten Epoche widerspiegeln, hin zu zeitlosen Klassikern.Patrick Baty ist Spezialist für historische Anstrichfarben und fungiert als Berater bei der Restaurierung historischer Gebäude. Zudem leitet er das Farbengeschäft ›Papers and Paints‹ in London, das 1960 von seinem Vater gegründet wurde. Baty hält Vorlesungen über Anstrichfarben des 18. und 19. Jahrhunderts und schreibt regelmässig für ›Traditional Paint News‹, ›The World of Interiors‹ sowie ›House and Garden‹. Zuletzt erschien bei DuMont ›Die Natur der Farben‹ (2018).Nina Goldt, geboren 1986, studierte Kunstgeschichte und Romanistik in Düsseldorf sowie in Paris. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie zunächst als freie Autorin und Redakteurin, bevor sie 2014 das Übersetzen für sich entdeckte. Für DuMont hat sie zuletzt ›Das Buch des Meeres‹ ins Deutsche übertragen.Einband: Gebundene AusgabeErscheinungsdatum: 08.10.2018Verlag: DUMONT BuchverlagSeitenzahl: 352Maße (L/B/H): 27.1/21.4/3 cmAuflage: 1. AuflageSprache: DeutschISBN: 978-3-8321-9943-2

Sie möchten selbst Farben herstellen? Wolle in prächtigen Farben einfärben? Historische Tinten herstellen? Mit wunderschönen Blüten drucken? Dann wird dieses Buch Ihnen mit Rezepten, Ideen, praktischen Tipps und ausführliche Anleitungen den Weg weisen. Eine Entdeckungsreise durch die Welt der natürlichen Farben.Heutzutage sind traditionelle Färbetechniken u. a. durch die Entwicklung von synthetischen Farbstoffen in Vergessenheit geraten. Die Farbpalette, die man aus natürlichen Farbstoffen erhalten kann, ist jedoch so vielfältig, intensiv und reich, dass es sich lohnt, die Techniken unter die Lupe zu nehmen.Anja Schrik zeigt Ihnen Methoden, um aus Pflanzen und Erden Farbstoffe zu gewinnen und mit ihnen umweltfreundlich zu färben. Dabei gilt für sie: »Alle Zutaten, die ich verwende, soll man ins Waschbecken kippen dürfen.«»Eco-Färben« besteht aus fünf Teilen. Die ersten drei be­schreiben verschiedene Färbetechniken. Zuerst erlernen Sie, selbst Farben aus Pflanzen zu gewinnen. Im zweiten Teil steht das Herstellen von und der Umgang mit Farbbädern im Zentrum. Dem »Ecoprinting« – Farbstoffe aus Blättern durch Abdruck, Dampf- oder Kochbad direkt auf Stoff zu übertragen – widmet sich der dritte Teil. Darauf folgt im vierten Teil ein Blick hinter die Kulissen der Farbwelt: Etwas Chemie, Pflanzenkunde und universelle Farbrezepte, die als Basis dienen, damit Sie selbst weiter experimentieren können. Im letzten Teil werden konkrete Projekte beschrieben. Schritt für Schritt sehen Sie hier z. B. wie Sie Stoff und Papier marmorieren, Indigo aus Färberwaid gewinnen, selbst Beizfarben erzeugen und anwenden oder mit Blättern Beton bedrucken können.Anja Schrik, geboren 1967 in Hengelo, den Niederlanden, war bis 2014 als Sozialwissenschaftlerin tätig, unter anderem in der Erwachsenenbildung. Sie gründete 2007 ihre Filzwerkstatt „Viltwerkplaats Odijk“, in der ihre Textilkunst entsteht. Hier bietet sie ausserdem eine Vielzahl an Kursen an, unter anderem eine einjährige Ausbildung zum Thema Eco-Färben. Im Zentrum ihrer künstlerischen Auseinandersetzung stehen natürliche Materialien. Neben dem Filzen und Färben mit selbsthergestellten Farbstoffen sind dies die Herstellung von handgeschöpftem Papier aus Pflanzen, und das Gerben von Fischleder. Ihre Arbeiten werden in Ausstellungen präsentiert, u.a. auf „De nationale kunstdagen“ und „Viltexpo“ und in Galerien zum Verkauf angeboten. 2013 gab Anja Schrik im Eigenverlag ihr erstes Buch „Öko-Filz. Natur Pur!“ auf Holländisch und Deutsch heraus. 2016 folgte „Eco-verf – Kleurijke natuur“, ein Fachbuch über das Färben mit natürlichen Materialien, welches 2017 auf Deutsch im MaroVerlag erscheint.

Die Textildesignerin und Stickerin Karen Barbé führt in die Welt der Farben ein und erklärt, wie schöne und eindrucksvolle Farbpaletten selbst entworfen werden können. Dieses Buch legt den Schwerpunkt auf die Stickerei, doch die Grundlagen lassen sich auf viele andere Bereiche des Textildesigns übertragen. Die Autorin zeigt, wie man den Blick für Farben auf der Basis der Farbenlehre und des eigenen Farbempfindens schulen kann. Fünf Stickprojekte bieten schließlich die Gelegenheit, das Erlernte in die Praxis umzusetzen.

Szenen von Tokio, dargestellt von Utagawa Hiroshige, dem Meister der berühmten Gemälde Die hundert berühmten Ansichten von Edo, einem Meisterwerk aus Utagawa Hiroshiges späteren Jahren.Obwohl das Werk unvollendet war, wurde es von Hiroshige II. fertiggestellt und veröffentlicht und wurde zu seiner Zeit ein Hit.Die Sammlung enthält 32 Werke, die aus mehr als 100 sorgfältig ausgewählt wurden. Eine Sammlung von Postkarten für Frühling, Sommer, Herbst, Winter und saisonale Grüße.

Hokusai verwendete nicht nur die so genannte traditionelle japanische Yamato-e-Technik, sondern auch westliche und östliche Techniken.Es heißt, er habe sich eine Vielzahl von Techniken angeeignet, nicht nur die so genannte traditionelle japanische Yamato-e-Technik, sondern auch westliche und östliche. In der Tat, in Fugaku Sanjurokkei (Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fugaku).Das Fugaku Sanjurokkei (Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji) vereint gekonnt westliche perspektivische und Yamato-e-Anordnungsmethoden sowie chinesische Schattierungs- und Schattierungstechniken, die zu jener Zeit als die neuesten galten.Die Farben enthalten auch die traditionellen japanischen Techniken der Felsmalerei. Bei den verwendeten Farben handelt es sich nicht nur um die traditionellen Felsmalereien, sondern auch um die damals aus dem Westen importierten "Felsmalfarben".Bei den verwendeten Malmaterialien handelt es sich nicht nur um die traditionellen Felsmalfarben, sondern auch um eine neue Art von Malmaterial namens "Vero Ai", das damals aus dem Westen importiert wurde.Der Grund, warum Fugaku Sanjurokkei (Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji) ein Meisterwerk ist, liegt darin, dass Hokusai alles, was er angesammelt hatte, in dieses Werk gesteckt hat.Das Fugaku Sanjurokkei ist ein Meisterwerk, weil es ein Werk ist, in das Hokusai alles hineingesteckt hat, was er angesammelt hatte, und in dem er einen bestimmten Punkt der Meisterschaft erreicht hat. -Auszug aus dem Kommentar.

Naturfarben aus Pflanzenmaterial herstellen Färben ohne aufwendige Utensilien. Traditionelle Methoden, zeitgemässes Design. Verschiedene Techniken des Färbens und Bedruckens, dazu ausgewählte Projekte. ISBN: 978-3-03800-053-2 Einband: Broschur mit Klappe Umfang: 192 Seiten Gewicht: 754 g Format: 20.1 cm x 25.3 cm Mehr Infos zum Buch Natürliche Färbemittel ergeben wunderbar sanfte Naturtöne mit lebendigen Schattierungen. Die grösste Bandbreite an Naturfarben lässt sich aus Pflanzen gewinnen, aus ihren Blättern, Blüten, Wurzeln, Früchten und Samen, aus Holz und Rinde, Pilzen und Flechten, die man selbst sammeln, im Garten anbauen oder kaufen kann. Dieses Buch zeigt, wie man ohne aufwendige Hilfsmittel und Utensilien zu Hause mit Naturmaterialien selber färben kann. Mit detaillierter Anleitung zum Vorbereiten des Stoffes, zur Herstellung von Färbebad, Beize, Nuancier- und Fixiermitteln und zu den verschiedenen Techniken des Färbens und Bedruckens, von Bundle-Dyeing, Hapa-zome, Shibori-Technik bis zu Druckfarben für Holzschnitt und Siebdruck. Die besten Färbematerialien werden in ausführlichen Porträts vorgestellt. Ausgewählte Projekte geben Anregungen, wie aus den selbst gefärbten Textilien wundervolle Geschenke, Accessoires und Untensilien für den Haushalt werden.

BeschreibungVon A wie Ahorn bis Z wie Zwiebel – mit Pflanzen lassen sich Stoffe nicht nur nuancenreich färben, sondern durch die Techniken »Ecoprint« und »Bundle Dye« (Pflanzendruck und Bündelfärben) auch form- und farbvielfältig bedrucken. Die Designerin Angelika Wolk-Gerche hat ihren Garten, den Wegrand und den Wald als Fundgrube genutzt und zeigt, wie sichBlätter, Blüten und abstrakte Muster auf und in einen Stoff »zaubern« lassen. Von Anthrazit bis Zartgelb – überall ist’s Natürlich bunt!MitwirkendeAutor:Angelika Wolk-GercheWeitere InformationenAnmerkung Illustrationen:mit Fotos und Anleitungen, durchgehend farbigBiografie:Angelika Wolk-Gerche ist Dipl. Textildesignerin und Autorin. Ihr ganzes Leben schon zeichnet, entwirft und experimentiertsie mit den unterschiedlichsten Materialien. In Workshops, Zeitschriften und zahlreichen Büchern gab und gibt sieihre Ideen gerne weiter. Im Verlag Freies Geistesleben sind bereits 20 Bücher von ihr erschienen, so u.a. Blumen, Schmuckund Accessoires aus Filz; Blütenträume. Kreative Gestaltungsideen aus Filz; sowie Blaues Wunder. Alte Jeans – neues Leben.Sprache:DeutschSeitenanzahl:136Medientyp:Buch gebundenVerlag:Freies GeisteslebenStammdatenProdukttyp:Buch GebundenVeröffentlichungsdatum:30. April 2020Verpackungsabmessungen:0.235 x 0.215 x 0.017 m; 0.694 kgGTIN:09783772529368DUIN:GO6UBDB9BNC